Everybody who’s familiar with The Kinks, Oasis or The Jesus and Mary Chain knows that being brothers in a rock band is part of a certain tradition. It can be a very fertile one, creativity-wise, but more often than not it turns out to be pretty biblical, in a Cain-and-Abel kind of way. Adi and Luke Weyermann so far have abstained from going for each other’s throats because they’re the other kind of brothers. The nurturing kind, the kind with a shared vision, a limitless trust in each other and an enthusiasm for what their career has in store for them. So far they’re pretty sure they have the best job in the world, because yes, they have also started a rock band.

“He’s the brain, I am the muscle“, states Luke Weyermann, addressing the symbiotic relationship within the band. It’s a fairly accurate comparison: For one thing, it is Adi who writes and sings most of the songs, and Luke who drives them with his drum set into that sweet spot where your emotions sit. And while Luke has been flirting all his life with the raw power of Punk, Alternative and Hardrock, it was Adi who stayed in studying Bob Dylan and exploring all the directions a new melody could take him. That way, both of them were able to help the other back on his feet if one of them had painted themselves into a musical corner.

To get some facts out of the way first: The Weyers hail from Zurich in Switzerland. Although both have been making music for decades, this band is their first venture together. It exists for four years now and has already produced an album and a EP. If the band name brings to mind classic rock acts of the British Invasion era, it’s no coincidence: As kids Luke and Adi have been singing along to every Beatles song before they even knew the words. That feeling of reckless abandon hasn’t subsided since: “To us English is an electrifying language, one that sounds like drums and guitars.“

Drums and guitars are also what their new album “Out Of Our Heads“ is about. Its title suggests more or less everything that has been going around their heads for the last two years and is not limited to their home turf in Switzerland. Recent tours have seen The Weyers perform throughout Europe from Lisbon to Oslo where audiences witnessed a dynamic duo racking up the sort of decibels you’d normally expect only five-piece-bands to be capable of.

Their genre of music is called Rock, by the way. That’s because Rock best represents the musical scope The Weyers envision. Adi’s vocals are squarely in the vein of classic Rock’n’Roll performers – the talented all-rounder who can make both heavy belters and heartfelt ballads his own. It’s the kind of confident voice that is able to infuse every line with enough soul and sincerity to make you want to follow it everywhere. That’s why a song like “Bout Love“ proudly shows off its Blues influences just like “So Good To See You“ presents a subtle Country leaning.

Their genre is called Rock for another reason. After all, The Weyers want to have it both ways: a chassis sparkling like a riff by fabled idols Queens of the Stone Age to the rhythm of an engine fueled by the time-honed traditions of classic song-writers. “Our music really comes together where beauty and energy intertwine“, says Adi, taking mental notes for his next guitar solo. Of which there is an abundance on “Out of Our Heads“.

The record is comprised of 11 songs showcasing a stylistic variety that is both captivating and straight-forward. The Weyers are the sort of band you probably first encounter on a festival stage wowing audiences with a new favourite. A song that informs the last 5 five minutes of your life or readily soundtracks the next few years of your existence. You might find yourself enthralled by a regular alternative-rock powertrip like “Done With Love“, you might succumb to the swagger of “Walk“ or you might fall in love with the shadowy allure of pop gem “Darkness“. Maybe it’s the addictive melody of “Voluntary Tears“ that does you in, maybe it’s the mighty live stomp of “White Elephant“.

Beauty and energy, as The Weyers have it, might just be the tender middle ground on which they work their magic. The in-between realm of ear candy and powerful chords where adventurous emotions feel most at home. Album opener “Bout Love“ echoes that dualistic idea with lines like “Isn’t that what love was meant to be? /It was meant to hold you and set you free“. Security and freedom make an unlikely couple again on britpop-infused “Think Of You“ and the hands-on rocker “Strange Thing“ that fuses hard riffs with mellow feelings. “Forever is a Long Time“, the song bittersweetly reminisces, with the sort of conviction that implies forever is welcome to last a bit longer.

Because The Weyers are now older than John Lennon ever was (or Johnny Rotten ever dreamt of becoming) the lyrics on “Out of Our Heads“ aren’t really about lust and leisure, and they’re not about things that can be measured in sex, drugs and Rock’n’Roll, either. Rather, they’re about people who know what it feels like to have experienced life to the fullest, all light and shadow included. People who know how alive you feel walking the razor’s egde between the two. “If I had to die right now“, Adi says, “I want those songs to reflect how I feel rather than what I think ryhmes best. After all you can only send the right message if you sing what you feel is most sincere.“

“Out of Our Heads“ really embodies that sense of sincerity. Musically, the album title best translates as “Everything Goes“, the brothers insist. Which means that from the fattest drum set to the most intricate piano part, everything the songwriting required wound up in the right place on the record. Overdubs included. If there’s a message to it all, it would be as follows: There is always a possibility for positivity, no matter how fatalistic the circumstances may appear. Or as Luke has it: “It’s about being part of the moment and letting it pass at the same time“.

What sounds like a philosophical confession is really just the result of two brothers making common cause in their work and music. “It’s true bromance“, The Weyers say. It’s a contagious brand of Rock music, their ever-growing audiences say. For Luke and Adi it’s also a timely reminder of what success looks like from the stage. “There’s certainly no other job in the world where you are applauded every three or four minutes“, they laugh. Once again, simultaneously.

Von den Kinks über The Jesus and Mary Chain bis zu Oasis haben Brüderpaare eine gewisse Tradition in der Rockmusik. Was oft fruchtbar für die Kreativität sein kann, ist noch häufiger mitverantwortlich für Streitigkeiten von biblischen Proportionen à la Kain und Abel. Adi und Luke Weyermann gehören zur anderen Sorte Brüder. Der Sorte mit dem blinden Verständnis, der mit der unbedingten Hingabe, der mit der geteilten Freude. Und der mit dem schönsten Beruf der Welt. Sie haben nämlich ebenfalls eine gemeinsame Rockband gegründet.

„Er ist das Gehirn, ich bin der Muskel“, sagt Luke Weyermann zur symbiotischen Beziehung innerhalb dieser Band. Der Vergleich macht auf mehreren Ebenen Sinn. Einmal ist es Adi, der die meisten Texte schreibt und die Songs singt, und Luke, der sie mit seinem Schlagzeug dahin prügelt, wo sie am meisten Emotion freisetzen. Dann ist Luke derjenige, der in seiner bisherigen musikalischen Karriere eher mit Punk, Alternative und Hardrock flirtete, während Adi Bob-Dylan-Lyrics studierte und nach großen neuen Melodien suchte. Und schließlich ist es so, dass die Brüder sich immer wieder gerne gegenseitig auf die Füße setzen, wenn sich einer in Schwermut und Grübelei ergeht.

Vielleicht kurz zu den „technischen Daten“: The Weyers kommen aus Zürich in der Schweiz. Obwohl die beiden Brüder schon seit Jahrzehnten Musik machen, ist dies ihr erstes richtiges Gemeinschaftsprojekt. Die Band existiert mittlerweile seit vier Jahren und veröffentlichte bereits ein Album und eine EP. Wenn der Name ein wenig an die klassischen Rockbands der British Invasion erinnert, dann ist das Absicht, denn Luke und Adi konnten schon alle Beatles-Songs mitsingen, bevor sie ein Wort Englisch verstanden. Englisch singen sie jetzt auch, denn das ist für sie eine „elektrisierende Sprache“, eine, „die nach Schlagzeug und Gitarren klingt“.

Nach Schlagzeug und Gitarren klingt auch das neue Album „Out Of Our Heads“, dessen Name bereits suggeriert, dass sich darauf alles findet, was den beiden Brüdern in den letzten zwei Jahren an Ideen im Kopf herumgespukt hat. Dieser Input kommt nicht nur aus der Schweiz, sondern aus ganz Europa, schließlich führte ihre letzte Tournee die Band von Lissabon bis Oslo. Vor allem aber kommen die Songs aus der Seele zweier Vollblutmusiker, die zu zweit dieselbe Dezibelstärke entfesseln wie andere Bands mit fünf Mitgliedern.

Die dazugehörige Musikrichtung nennt sich übrigens Rock. Das macht schon deshalb Sinn, weil darin all die Stile enthalten sind, die es auch den Weyers angetan haben. Adis Vocals sind an den klassischen Rock’n’Roll-Sängern geschult, die vom brachialen Brecher bis zur behutsamen Ballade alles mögliche singen konnten und dabei immer genug Soul in der Stimme hatten, um jedes ihrer Worte wie ein dringendes Anliegen klingen zu lassen. Einem Song wie „Bout Love“ kann man seine Blues-Wurzeln deshalb noch genauso anhören wie „So Good To See You“ den Country-Ausflug, auf dem er sich die Sommersprossen geholt hat.

Rock auch deshalb, weil The Weyers eben auf beides stehen: Ein Chassis, das glänzt wie ein Riff von den Queens of the Stone Age, und ein Motor, der so angenehm schnurrt wie ein tadelloses Stück aus der traditionellen Songwriter-Schule. „Uns hat immer interessiert, wenn beides zusammenkam: Schönheit und Energie“, sagt Adi, der denselben Gedanken jedes Mal aufgreift, wenn er zum Gitarrensolo ansetzt. Und das ist auf „Out Of Our Heads“ glücklicherweise regelmäßig der Fall.

Das Album beinhaltet 11 Songs, die eine Vielseitigkeit präsentieren, ohne damit anzugeben. The Weyers ist die Art von Band, der man zum ersten Mal auf einer Festivalbühne begegnet, vor der die unterschiedlichsten Menschen gerade ihren neuen Lieblingssong hören. Die Art Band, die einem das Gefühl gibt, mit ihrer Musik die letzten erinnerten fünf Minuten und die kommenden Jahre des eigenen Lebens mit einem Soundtrack versehen zu haben. Das kann durch einen mehrstufigen Alternative-Powertrip wie „Done With Love“ erfolgen, das kann am Swagger von „Walk“ liegen oder am schattigen Funkeln eines Popdiamanten wie „Darkness“. Das kann mit der unwiderstehlichen Melodie von „Voluntary Tears“ zu tun haben oder mit dem gewaltigen Live-Stomp von „White Elephant“.

Schönheit und Energie, und auch das ist eine Erkenntnis auf dieser Platte, sind möglicherweise genau die beiden Eigenschaften, die einen Song zwischen bloßem Ornament und bloßer Triebabfuhr in genau der Schwebe halten, in der sich die Emotionen am wohlsten fühlen. Der Album-Opener „Bout Love“ erinnert mit Zeilen wie „Isn’t that what love was meant to be? / It was meant to hold you and set you free“ an genau diese Dualität. Zwischen Geborgenheit und Freiheit rangiert auch „Think Of You“ mit seiner Britpop-Sensibilität und der quecksilbernen Gitarre, sowie „Strange Thing“, das zwischen zupackenden Riffs ein feinfühliges Gemüt verpackt. „Forever is a long time“, heißt es dort mit bittersüßem Rückblick, doch zumindest was diese Songs angeht, könnte forever noch ein bisschen länger dauern.

Weil The Weyers inzwischen älter sind als John Lennon je geworden ist (und Johnny Rotten jemals werden wollte), handeln die Texte auf „Out Of Our Heads“ nicht mehr von Wut und Wollust, und sie sollen auch nicht von den Erfolgen berichten, die sich in Sex, Drugs und Rock’n’Roll messen lassen. Sie sollen davon erzählen, was Menschen bewegt, die schon wissen, wie sich gelebtes Leben anfühlt. Die nicht nur Licht, sondern auch Schatten kennen. Und die beurteilen können, wie lebendig man sich fühlt, wenn man diese Grenze entlangläuft. „Wenn ich jetzt sterben würde, sollte in diesen Songs das stehen, was ich wirklich meine, und nicht das, was sich reimt“, sagt Adi und ergänzt: „Wenn man das richtige singt, dann sendet man damit auch das richtige aus.“

„Out Of Our Heads“ steht in diesem Sinne auch für einen Zustand der Wahrhaftigkeit. Musikalisch lässt sich der Albumtitel mit „Alles ist erlaubt“ übersetzen, sagen die Brüder. Das bedeutet, dass von den dicksten Drums bis zum kecksten Klavier jedes Instrument, das sich beim Songschreiben aufgedrängt hat, auch auf der Platte gelandet ist, Overdubs inklusive. Inhaltlich bedeutet das, dass in den Lyrics selbst dann ein Wandel zum Positiven möglich ist, wenn das Schicksal gerade irgendwo reinregnet und der Fatalismus anklopft. Oder wie Luke es ausdrückt: „Es geht um das Gefühl, im Moment zu sein und ihn gleichzeitig vorbeiziehen zu lassen.“

Was klingt wie ein philosophisches Bekenntnis ist dabei nur das, was entsteht, wenn sich zwei Brüder auf eine Weise gegenseitig ergänzen, bei der auch noch Musik entsteht. „True Bromance“ nennen The Weyers das. Begeisternde Rockmusik nennt es ein Publikum, das stetig im Wachsen begriffen ist. Für Luke und Adi ist es eine regelmäßige Erinnerung daran, wie Erfolg aussieht, von der Bühne aus gesehen. „In welchem anderen Beruf wird schon im Drei- oder Vier-Minuten-Takt geklatscht?“ sagen sie und lachen. Gleichzeitig.